Nhưng nó khác xa so với doanh số 1 triệu đĩa trong tuần đầu tiên mà các đối thủ như Adele, Taylor Swift và Lady Gaga đạt được trong những năm 2010. Nó cũng nhỏ hơn đáng kể so với doanh số bán hàng tại Mỹ của Beyonce cho album cùng tên năm 2013 của cô, đạt 617.000 bản trong ba ngày đầu tiên, hay Lemonade năm 2016 với 653.000 bản.

CẢM NHẬN THỰC TẾ THƯƠNG MẠI HÔM NAY

Với sự ra đời của Renaissance, bản thân Beyonce dường như thừa nhận thực tế thương mại ngày nay. Hai album trước của cô đã bị loại bỏ mà không có cảnh báo trước, thu hút sự chú ý thông qua bất ngờ – một chiến lược mà những người khác sẽ sao chép trong phần còn lại của thập kỷ.

Và trong suốt 3 năm, Lemonade chỉ có thể phát trực tuyến trên Tidal, nền tảng phát trực tuyến nhỏ của chồng cô.

Nhưng kể từ khi Lemonade, phát trực tuyến đã vượt qua doanh số bán đĩa CD như là nguồn doanh thu âm nhạc chính. Lần này, Beyonce đã chọn cách ra mắt truyền thống hơn, với một đĩa đơn chính, bìa tạp chí Vogue và các bài đăng trên mạng xã hội.

Cô ấy xuất hiện lần đầu tiên trên TikTok. Cô ấy thậm chí còn bán “bộ hộp” hàng hóa cho người hâm mộ mua, trong đó có một đĩa CD thời Phục hưng – một chiến lược mà các ngôi sao nhạc pop đã sử dụng để thu được doanh số bán hàng.

Còn quá sớm để biết liệu những động thái này có tạo ra cú đột phá lớn đầu tiên của Beyonce trong một thời gian dài hay không. Nhưng album vẫn giữ nguyên vẹn ảnh hưởng văn hóa của cô, thu hút công chúng vào kho lưu trữ của cô về nhạc house, afrobeats và disco từ nhiều thập kỷ trước, làm rạng danh những nhạc sĩ da màu huyền thoại như Grace Jones và Nile Rodgers.

Trang web âm nhạc Pitchfork đã mô tả đây là một “album đầy thử thách, được tham khảo dày đặc, chạy vòng quanh những người bạn cùng bảng xếp hạng Billboard, có tư duy tương tự của cô ấy”. Và có lẽ như vậy cũng đủ gọi là thành công rồi.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.